Больная

Масло, 1886, 135 * 187

2020-06-14

Алёна

4001

О работе:

Картина (другое её название «Элегия») рождалась долго - на протяжении 13 лет. Самый ранний эскиз датируется 1873 годом. Во время своей пенсионерской поездки Поленов познакомился с русской студенткой Е. Богуславской, учившейся за границей, к тому времени уже безнадёжно больной. Образ угасающей молодой девушки, поразившей художника, вызвал к жизни упомянутый эскиз. Потом настало время иных увлечений, и лишь в 1881 году Поленов, потрясённый смертью своей любимой сестры, В.Д. Хрущовой, вернулся к старому замыслу.

Смерти тогда будто громоздились вокруг него - умерла Маруся Оболенская, душа абрамцевского кружка, в которую Поленов был влюблён; в 1886 году умер первенец художника. Именно в 1886 году Поленов и закончил полотно, ещё раз тронув его кистью перед отправкой на передвижную выставку. Около того времени в одном из писем он задал несколько кричащих вопросов, характеризующих его тогдашнее состояние: «Странные эти законы природы, - писал он, - сделают они что-то такое живое, прелестное, радостное и так беспощадно сами же его уничтожают. К чему всё это? Кому они так необходимы, эти страдания?» Это - лейтмотив картины, особняком стоящей в творчестве Поленова, - после этого жанровых картин на современные сюжеты он не писал.

Тьма, наплывающая со всех сторон и символизирующая смерть, почти навязчива - она поглощает всё живое, втягивая в себя, подобно воронке, лежащую девушку.

В ранних эскизах героиня была придвинута к зрителю. В окончательном варианте Поленов нашёл композиционно безошибочный ход, чтобы подчеркнуть безнадёжное состояние девушки, - он переместил её в глубь пространства, скрыв лицо в тени и уточнив лишь его печальное выражение.

Рука больной, лишённая сил, безвольно упала на одеяло - эта деталь ещё более проявляет мелодию неизбывной грусти, пронизывающую эту работу.

Предметы на столике (графин с водой, лампа под абажуром, стакан, книги) противостоят темноте, это образ живой жизни - живой несмотря ни на что. Этот натюрморт обозначает цветовой центр колористической композиции.

Другие названия картины:

Элегия

Характеристики:

Вид искусства:
Живопись
Стиль:
Реализм
Техника:
Масло
Дата создания:
1886
Размер:
135 * 187
Музей:
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Биография художника

Другие работы художника

Христос и грешница

Это полотно открывало цикл картин «Из жизни Христа». Цензура сомневалась по поводу оставления картины на выставке. Александр III купил эту картину, предотвратив жёсткие действия цензуры. Эта работа «взламывала» существовавшую традицию изображения Христа. Поленов акцентировал внимание на человеческом в Нём, выведя за скобки всё собственно метафизическое и мистическое. Христос у него - не Бог, а странник, мудрец, гуманист.

Московский дворик

Сам Поленов, кажется, не придавал значения этой работе. Он создал картину будто между делом: «Ходил искать квартиру. Увидал записку, зашёл посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его». Между тем картина имела оглушительный успех - зрители почувствовали в этом городском пейзаже, дополненном элементами жанровой сцены, теплоту и прелесть будничной жизни, вещь небывалую для тогдашней живописи.

Заросший пруд

Эта картина - шедевр Поленова-колориста, представляющий цельный философский образ быстротечного времени. Жанр работы можно определить как «повествовательный пейзаж». Писать картину Поленов начал ещё до своего отъезда на русско-турецкую войну. Лето 1877 года он провёл в деревне Петрушки под Киевом, где и создал этюд, послуживший её основой. Картина, показанная в 1879 году на VII передвижной выставке, имела успех.

Бабушкин сад

Этот шедевр входит в своеобразную трилогию - её, помимо «Бабушкина сада», составляют картины «Московский дворик» и «Заросший пруд». Более того, с «Московским двориком» она перекликается топографически: старый дворянский особняк, изображённый здесь, - это то же самое здание, что и в «Московском дворике», но с другой стороны. Поленов соединяет в одном произведении пейзаж и жанровую картину, добиваясь при этом удивительной целостности образа.